L’Associazione socioculturale ARDESIA vi invita a partecipare alle due giornate di arte e musica che si terranno presso Sa Casermetta nella pineta di Sinnai

SABATO 2 MAGGIO
– a partire dalle 15:00 bancarelle handmade, mostra d’arte e baratto libri
– ore 17:30 aperitivo in musica in compagnia del duo acustico Alcoba Azul

DOMENICA 3 MAGGIO
– a partire dalle 10:00 bancarelle handmade, mostra d’arte e baratto libri
– ore 11:30 spettacolo di giocoleria in compagnia di Skizzo

https://www.facebook.com/SkizzoshowAssociazione socioculturale Ardesia
https://www.facebook.com/ardesia.associazioneSa casermetta Località pineta di Sinnai
https://www.facebook.com/pages/Sa-casermetta/161316413930202?ref=ts&fref=ts

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• per tonalità
• per valore
• per saturazione
• per estensione

Cominciamo con il contrasto per tonalità.

Quando guardi un bel rosso fiammante hai la sensazione che appartenga a a qualcosa di caldo? Un blu profondo non ti dà un senso di freddo?

Bene non hai le traveggole, queste sensazioni le proviamo tutti; tutti noi attribuiamo ai colori una sensazione di temperatura.

Se chiedi in giro quali colori sono caldi e quali colori sono freddi in genere otterrai queste risposte:

• Rosso – Caldo
• Arancio – Caldo
• Giallo – Caldo
• Verde – Fresco
• Blu – Freddo
• Violetto – Fresco

Quando dipingi puoi sicuramente usare queste differenze di temperatura percepita a tuo vantaggio.

Tutti i pittori di paesaggio conoscono bene questo aspetto del colore, basta guardare le loro opere attenti a come hanno usato le differenze tra colori caldi e colori freddi.

Quando guardi un paesaggio puoi notare che le cose in lontananza assumono un tono più bluastro e freddo (Leonardo da Vinci è stato il primo a parlare di questo fenomeno chiamandolo “Prospettiva Atmosferica”).

Possiamo osservare che i colori freddi ci danno la sensazione di allontanarsi in distanza mentre i colori caldi sembrano spingersi più avanti nello spazio, come se si avvicinassero. I due quadri che seguono mostrano come due pittori di tradizione diversissima tra loro abbiano usato questa proprietà del colore. Nel primo quadro, di Corot, puoi notare come i colori freddi vicino all’orizzonte retrocedono in lontananza, mentre i toni arancioni caldi della terra sembrano naturalmente più vicini. Lo stesso uso del colore può essere visto anche nel quadro di Van Gogh.

Questa regola può essere applicata non solo alla pittura di paesaggi per ottenere un senso di profondità. La puoi usare ad esempio in una opera figurativa in modo analogo a quello del contrasto di valori per dirigere lo sguardo dell’osservatore dove vuoi che vada.

Nella immagine di Odd Nerdum qui sotto, puoi notare come il contrasto tra caldo e freddo faccia risaltare le figure rispetto al loro sfondo. In più, puoi vedere come sull’incarnato dei personaggi il pittore abbia usato il contrasto di calore dipingendo toni più freddi nelle zone in ombra e più caldi in quelle in luce esaltando per questa via il contrasto di chiaroscuro.

Esercizio: Mescola sulla tavolozza almeno sei colori diversi che rendano il senso di calore o freddo. Ad esempio Arancione, Rosso, Giallo per il calore e verde, blu, viola e per freddo. Quindi crea un paesaggio urbano invertito dove i colori freddi sono in primo piano, ed i colori caldi sono sullo sfondo. Questo creerà un immediato senso di tensione e una dinamica interessante.

Per conoscere altri tipi di contrasto e come usarli puoi leggere anche l’articolo sul contrasto di valori e quello sul contrasto di toni.

Questo argomento è trattato in modo approfondito nei corsi di disegno e pittura di Circolo d’Arti a Cagliari, Senorbì e a Casa Spadaccino (loc. Su Loi, Capoterra), e nel corso sul web. Guarda la lista di tutti i corsi.

Cagliari – Dieci artisti dipingeranno in estemporanea da Val.dy cash & carry.

Sabato 4 luglio il negozio di Val.dy cash & carry, Via Santa Maria Chiara 161 Cagliari sarà invaso da dieci artisti in competizione tra loro per aggiudicarsi i premi messi in palio per la gara in collaborazione con Colart – Lefranc & Bourgeois, Tintoretto S.r.l. e P.e.r. Belle Arti.

Durante la giornata del 4 Luglio a partire dalle 10.30 i pittori inizieranno le loro opere e dipingeranno fino alle 18.30, per realizzare un’opera che rappresenti il trascorrere del tempo. Dato che non vi sono vincoli in merito alla tecnica o alla forma dell’opera sarà interessante vedere come ciascun artista interpreterà il tema.

Entro le 19.00 Alessandro Pedroni, della associazione culturale Circolo d’Arti, giudice di gara, nominerà i tre vincitori del concorso. La premiazione avverrà subito dopo la loro proclamazione.

Al primo classificato andrà una valigetta assortita Lefranc & Bourgeois, contenente 10 tubi da 20 ml. di colori ad olio extrafini, 1 flacone da 75 ml. di medium da dipingere, 1 flacone 75 ml. di essenza di petrolio, 1 straccio ricamato, 3 pennelli, 1 spatola per dipingere e 1 godet doppio n.12. Inoltre 2 tele Gallery 25×40 e 2 80×90 della Pieraccini.

Il secondo premio consiste in un set Decouverte fine acrylic Lefranc & Bourgeois, composto da 10 tubi da 20 ml. di colori fine acrylic, 1 tubo 60 ml. di bianco, 2 flaconi da 75 ml vernice, 1 spatola per dipingere, 1 set di 5 carboncini e 2 pennelli. Inoltre 2 tele Gallery 25×40 e 2 80×90  della Pieraccini.

Il terzo classificato vincerà una cassetta nature in bambù Lefranc & Bourgeois, contenente 10 tubi da 20 ml. olio fine, 2 pennelli con setole naturali e manico in bambù. Inoltre 2 tele Gallery 25×40 e 2 80×90 della Pieraccini.

Le prime tre opere verranno pubblicate inoltre sul portale SARDEGNA REMIX (www.sardegnaremix.com), che nel 2014 ha avuto più di 5 milioni di visualizzazioni.

Inoltre, a tutti i coloro che hanno partecipato al concorso verrà consegnato un buono sconto del 20% valido su tutti gli articoli per le belle arti e utilizzabile dal giorno 6 al giorno 11 Luglio.

Per iscriversi è necessario inviare un’email all’indirizzo cash.carry@valdy.it entro le ore 20 del 25 Giugno, avente come oggetto “Iscrizione al concorso artistico Il tempo che passa”. Nel corpo della mail bisogna riportare i seguenti dati:
nome, cognome, recapito telefonico e indirizzo email.
I posti a disposizione sono solo 10, pertanto risulteranno iscritti i primi 10 che invieranno la mail, secondo un criterio di carattere cronologico.

Questo argomento è trattato in modo approfondito durante le lezioni dei corsi di disegno e pittura che Circolo d’Arti organizza a Cagliari, Senorbì e a Casa Spadaccino (loc. Su Loi, Capoterra), e nel corso sul web. Guarda la lista di tutti i corsi.

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Se ami dipingere ad acquerello e vuoi migliorare, sicuramente sai che i più bravi e raffinati maestri sono i paesaggisti inglesi.

Tra questi R.P. Leitch, è stato uno dei più importanti.

Figlio d’arte e maestro personale dei figli della Regina d’Inghilterra, ha scritto una serie di manuali approfonditi sull’argomento e io ho tradotto quello che credo più importante ed utile.

Seguendo gli esercizi progressivi del manuale, tradotto per la prima volta in italiano, potrai diventare un esperto acquerellista secondo la tecnica figurativa classica inglese.

Oltre a molte indicazioni generali su vari aspetti del disegno e dell’acquerello, contenute nella introduzione di Leitch al manuale, troverai una approfondita spiegazione su questi argomenti:

• come un acquerellista considera luce e ombra
• perché iniziare con una tecnica ad un colore
• cosa sono le lavature
• come organizzare il lavoro per ottenere lavature perfette
• come evitare che la carta bagnata si deformi
• come costruire un telaio tendi-carta
• perché conviene far sedimentare il colore prima di stenderlo
• come scegliere la carta adatta
• quali caratteristiche deve avere un pennello per acquerello

Il manuale è arricchito da 24 tavole complete dell’autore con le istruzioni per realizzarle.

Oltre al libro tradotto, 8 tutorial progressivi, 32 nuove tavole.

Ho eseguito da capo otto esercizi proposti dal manuale con le fasi progressive.

Il lavoro è stato fotografato dalla prima fase del disegno sino ai tocchi finali in modo da dare una guida più completa dei passaggi necessari per ottenere attraverso esercizi progressivamente più complessi, un buon acquerello.

In totale 32 tavole aggiunte

Non perdere questa occasione di migliorare la tua tecnica di pittura.

Acquista il manuale in PDF tradotto per la prima volta in italiano da una acquerellista esperta, impara dalle spiegazioni del maestro della casa Reale d’Inghilterra e dalle sue 24 tavole complete.

Approfondisci l’argomento grazie alle 32 nuove tavole di Lucia Vallifuoco che ha eseguito di nuovo 8 tra gli esercizi più significativi.

Avremo il piacere di giocare insieme il “Gioco dell’Artista” grazie ad esercizi che possono aiutarci a ritrovare quei momenti di grazia e benessere dell’infanzia, quando, durante le nostre esplorazioni, il tempo si fermava e raggiungevamo un’assoluta concentrazione nel fare ciò che ci piaceva.

Questi giochi, utilizzati dagli artisti per sbloccare la creatività e rilasciare la tensione, hanno il piacevole effetto collaterale di farti entrare in uno stato di meditazione e raggiungere il benessere fisico e mentale.

Vi Aspettiamo.

Si inaugura venerdì 31 luglio, alle 16,30, alle Scuole Elementari di Senorbì, in piazza Italia, la mostra annuale degli allievi dei corsi di disegno e pittura organizzati da Circolo d’Arti.

Quest’anno abbiamo è lavorato sul ritratto e abbiamo preso spunto dal bel calendario degli ultranovantenni di Senorbì, pubblicato dal Comitato Sant’Antioco e Santa Mariedda. Alla iniziativa si sono associati anche gli allievi dei corsi di Guasila, Capoterra e Cagliari, alcuni di essi scegliendo i propri anziani.

Il tipo di contrasto che affrontiamo ora, non è così chiaramente definibile come quelli che abbiamo considerato negli articoli precedenti.

Abbiamo già visto insieme molti tipi di contrasto che puoi usare per migliorare la tua pittura, hanno tutti aspetti piuttosto semplici e facilmente individuabili:

• contrasto fra colori complementari
• contrasto tra caldo e freddo
• come si usa il contrasto di valori in disegno e pittura
• perché il contrasto in pittura è importante

Il contrasto simultaneo ha a che vedere con il modo in cui i colori di due oggetti differenti si influenzano a vicenda. L’effetto è più evidente quando si manifesta tra oggetti di colore complementare.

Nell’immagine accanto i due rettangoli grigi interni, sono esattamente identici, eppure quello superiore sembra essere più chiaro di quello in basso. Questo fenomeno avviene a causa dello sfondo su cui sono posti: quello superiore – più scuro – fa apparire più chiaro il rettangolo contenuto in esso, mentre lo sfondo chiaro fa apparire più scuro il rettangolo che contiene.

Negli articoli precedenti abbiamo fin qui preso in considerazione le differenze di colore o luminosità di un oggetto rispetto all’ambiente circostante o allo sfondo, il contrasto simultaneo è differente. Ci fa rendere conto che, qualunque colore circonda il colore che stiamo dipingendo, camba il modo in cui percepiamo quel colore. Per questo motivo molti artisti usano tavolozze di colore grigio, esso dà la minore interferenza con il colore che viene miscelato.

Esercitati: Utilizzando il contrasto simultaneo crea una composizione astratta in cui utilizzerai lo stesso colore ponendolo in zone di diverso colore della composizione. Osservando poi il quadro nel suo insieme vedrai che il colore inserito nelle varie zone apparirà notevolmente differente in base alla qualità dei vari colori che, circondandolo ce lo fanno apparire differente. Puoi pubblicare nel forum il risultato del tuo esercizio, ne discuteremo insieme.

Questo argomento è trattato in modo approfondito durante le lezioni dei corsi di disegno e pittura che Circolo d’Arti organizza a Cagliari, Senorbì e a Casa Spadaccino (loc. Su Loi, Capoterra), e nel corso sul web. Guarda la lista di tutti i corsi.

Continua l’esplorazione delle tavolozze dei più grandi artisti.

Tiziano Vecellio, autoritratto

Ci occupiamo di Tiziano, uno dei più grandi pittori della scuola veneziana del Rinascimento italiano. Il suo talento è stato riconosciuto presto nella sua vita ed egli si è presto affermato come supremo pittore. Una reputazione che nei secoli non ha subito certo un declino.

Tiziano è stato uno dei più versatili pittori italiani, altrettanto abile con i ritratti, che con i paesaggi, con i soggetti mitologici come con quelli religiosi.

I suoi metodi di pittura ad olio, in particolare l’applicazione e l’uso del colore, hanno esercitato una profonda influenza, non solo sui pittori del Rinascimento italiano, ma sulle generazioni future dell’arte occidentale.

Giovanni Lomazzo, autoritratto

Nel 1590 il teorico dell’arte Giovanni Lomazzo lo definì “il sole in mezzo a piccole stelle, non solo tra gli italiani, ma tutti i pittori del mondo.”

Nel corso della sua lunga vita, la maniera artistica di Tiziano ha subito una evoluzione continua ed è cambiata drasticamente, malgrado ciò egli ha mantenuto per tutta la vita il suo interesse per i colori.

Anche se le opere della maturità non presentano le vivaci, tinte luminose dei suoi primi pezzi, esse mantengono la consueta pennellata sciolta e la sottigliezza delle variazioni tonali che sono senza precedenti nella storia della pittura occidentale.

Tiziano si è sempre distinto per la sua padronanza del colore.

• Blu: Lapislazzuli (Blu Oltremare o Lazurite)
• Verde: Malachite
• Marrone: Terra di Siena Bruciata
• Giallo: Giallo di stagno e piombo  (giallorino)
• Giallo: Giallo Ocra
• Rosso: Vermiglione
• Rosso: Rosso Ocra
• Bianco: Bianco di Piombo
• Nero: Nero Avorio o Nero Vite

In uno dei miei prossimi quadri credo che proverò questa interessante tavolozza, Se qualcuno di voi dovesse fare il tentativo o avesse già esperienze di questa serie di colori, sarei veramente interessato ad un confronto, lasciatemi un commento o intervenite nel forum.

Sorgente: The Old Masters: Titian’s Palette – Web Art Academy | Web Art Academy

Tavole e lezioni utili a chi studia disegno e pittura e agli allievi dei corsi di Circolo d’Arti, anche se molte spiegazioni sono in inglese,
guardando le figure si capisce bene che tipo di esercitazioni vengono proposte quindi condivido volentieri con te queste tavole.

Disegno degli occhi

Una guida di riferimento completa che spiega le tecniche utilizzate per disegnare occhi in maniera realistica.

esempi di disegno gestuale

esempi di pose

Ecco una raccolta di pose uniche che è possibile utilizzare sul vostro ritratti a matita o dei cartoni animati.

come si disegna un orecchio

Impara a disegnare orecchie umane seguendo questa completa guida di riferimento che contiene le descrizioni molto utili sul disegno delle diverse forme dell’orecchio.

Anatomia della schiena umana

Questa guida fornisce una visione dettagliata dell’anatomia dei muscoli e delle ossa che compongono la schiena umana.

modelli di riferimento per lo studio delle gambe

Immagini che forniscono informazioni utili sull’anatomia delle gambe umane. Ottimi modelli per esercitarsi e migliorare la capacità di disegnare tutto il corpo.

guida per il disegno delle mani

Una bella guida di riferimento per disegnare la mano.

come disegnare i piedi e le loro dita

I piedi sono proprio difficili da disegnare! In questa tavola viene mostrato un bell’approccio in 3 fasi per disegnare i piedi umani e le loro dita.

tavole di riferimento ai muscoli dell’avanbraccio e della mano

struttura della mano semplificata

Se vuoi un modo semplice per conoscere l’anatomia delle mani umane, questa guida di riferimento disegno è un buon punto di partenza. Descrive come disegnare le diverse parti.

come si disegna la testa di un orso polare

La guida contiene eccellenti descrizioni e immagini di anatomia di un orso polare che ogni artista può utilizzare per migliorare il proprio  disegno.

Questi argomenti sono trattati in modo approfondito durante le lezioni dei corsi di disegno e pittura che Circolo d’Arti organizza a Cagliari, Senorbì e a Casa Spadaccino (loc. Su Loi, Capoterra), e nel corso sul web. Guarda la lista di tutti i corsi.

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L’Associazione Culturale “LE MUSE” col patrocinio del Comune di Siliqua
In collaborazione col COMITATO S. MARGHERITA
PROMUOVE L’ ESTEMPORANEA DI PITTURA A PREMI

SILIQUA
ARTE STORIA TRADIZIONI

REGOLAMENTO

Art. 1 Al concorso, che si terrà il 20 Settembre 2015 in occasione dei festeggiamenti in onore di
S. MARGHERITA; possono partecipare tutti gli Artisti maggiorenni. Il tema è “SILIQUA TRA STORIA ARTE E TRADIZIONI” e ha la finalità di far conoscere e valorizzare la cultura,la vita, l’ambiente, i colori e il paesaggio di Siliqua tramite l’arte figurativa.

Art. 2 Ogni concorrente dovrà munirsi di supporti personali (tele, etc.) di formato non inferiore a 50 x 70 e può partecipare con una sola opera; sono ammesse tutte le tecniche pittoriche, escluse le semplici composizioni grafiche.

Art. 3 L’iscrizione al concorso si dovrà effettuare entro il termine ultimo del 15 Settembre 2015. Tramite mail ( corien-baby@libero.it ) per telefono ( 3200822620 ) tramite Facebook con messaggio privato ( Enrico Ibba ); é prevista una quota di iscrizione di € 15 che può essere versata Il giorno dell’estemporanea all’atto della vidimazione dei supporti che si terrà nei locali dell’ex Monte Granatico di Siliqua dalle ore 8 alle 10 di domenica 20 Settembre 2015; eventuali accompagnatori che vorranno usufruire del pranzo insieme agli artisti partecipanti dovranno versare la quota di € 15,00.

Art. 4 Le opere, dovranno essere riconsegnate debitamente incorniciate entro le ore 19 del 20 Settembre 2015 senza firma, pena l’esclusione e verranno premiate da una giuria di esperti entro le ore 20,00 dello stesso giorno. Le opere premiate resteranno di proprietà del Comune di Siliqua e dell’Associazione organizzatrice.

Art. 5 Sono previsti i seguenti Premi – 1° premio € 500,00 – 2° premio € 300,00 – 3° premio € 200,00. In base ai proventi che arriveranno, potrebbero esserci altri premi da € 200,00 ciascuno. A tutti gli Artisti partecipanti Verrà consegnata Una Pergamena Ricordo. Chi vorrà, potrà munirsi di gazebo ed esporre le proprie opere.

Art. 6 I nomi della commissione giudicatrice, il cui giudizio è insindacabile e inappellabile, verranno resi noti nella serata delle premiazioni. L’assegnazione dei premi e le motivazioni saranno redatte in apposito verbale.

Hai visto la mostra “L’anima della Trexenta”? Una collezione fantastica di ritratti realizzati dagli allievi di Circolo d’Arti  e dedicati agli anziani ultranovantenni presenti nel calendario che il Comune di Senorbì ha loro dedicato, a questi si sono aggiunti nonni e nonne, madri e padri degli allievi di Guasila e di Cagliari.

Alcuni degli allievi, pur frequentando da meno di un anno, hanno superato se stessi raggiungendo un livello espressivo e tecnico notevole.

Per questa occasione ho realizzato 17 mini ritratti ad acquerello per completare la lista degli anziani presenti nel calendario.

Contrariamente a quanto si crede, ritrarre il viso di un anziano è più facile di qualunque altro ritratto. Credimi, troverai maggiori difficoltà a ritrarre i bambini, dal viso liscio e assente di qualunque piega o punto di riferimento.

Visto il grande numero di ritratti da realizzare e il fatto che avevo meno di una settimana, ho messo a punto una strategia per realizzarli in breve tempo. voglio condividerla con te.

prima fase

1. Scegli un piccolo formato sempre uguale per tutti i ritratti.
2. Studia attentamente i visi da riprodurre e aiutati con la tecnologia (usando Photoshop o programmi gratuiti come  Gimp, ma anche solo Picasa ti permette di fare ritagli accurati).

In questo caso il modello era fotografico: foto a colori, non sempre ben definite e dalla inquadratura banale.

Quindi privilegia un’inquadratura che renda interessante l’espressione del viso da ritrarre.

Nel mio caso ho fatto uno zoom sul viso in modo da esaltare lo sguardo.

seconda fase

• Realizza tre copie dell’immagine con la nuova inquadratura
  • Una copia a colori
  • Una copia in scala di grigi
  • Una copia a tratto
• La copia a colori ti serve per avere un riferimento sui colori dominanti del viso: pelle, occhi, capelli.
• La copia in bianco e nero per avere un chiaro riferimento dei valori di chiaroscuro, spesso confusi dal colore.
• La copia a tratto (vedi esempio: ho eliminato le mezze tinte e mantenuto solo i segni essenziali ombra-luce); ti servirà per evidenziare i segni fondamentali necessari per rendere riconoscibile ed espressivo il modello.
• Una volta studiato ogni singolo volto realizzando anche piccoli bozzetti a matita, riporta sul foglio solo i tratti essenziali e scegli una tecnica pittorica veloce, con non più di due passaggi di pennello e rifiniture finali.
• A questo punto tutto sta nella tua scelta di colori ed abbinamenti.Buon lavoro.

Nel mio caso ho scelto di abbinare ad ogni modello due colori base, in genere complementari, aggiungendo, mentre il colore era ancora umido, tocchi del bistro ottenuto dalla loro miscelazione e in finale tocchi di terra d’ombra bruciata e grigio di payne.

fase finale

Ho cercato di scegliere i colori di base in funzione del carattere della persona, quindi ho utilizzato dei viola, dei verdi o ancora arancione rosa rosso, colori presenti anche sulla cornice di ogni acquerello.

Il risultato che volevo ottenere era principalmente di dare un aspetto luminoso, allegro, intrigante, austero o prepotente ai visi di persone alla soglia dei cento anni, che hanno vissuto, gioito, amato ed insegnato e sono ancora qui per raccontarci le loro storie di persona.

Storie che emergono dalle pieghe dei loro visi, a volte sofferte, altre ancora sognanti o rassegnate ma comunque incredibilmente espressive, mai tristi.

Se non l’avete ancora vista,la mostra “L’anima della Trexenta“prevede ancora due tappe: a settembre a Casa Spadaccino e a ottobre a Cagliari, nella galleria Salotto dell’Arte di piazza Dettori, come anticipazione di una mostra dedicata a ritrattisti professionisti.